¿Podemos conocer la verdad? O sólo interpretar nuestra realidad, esta incógnita es la tesis que plantea Los crímenes de Oxford, la nueva cinta del enorme Alex de la Iglesia. Debo decirles a los seguidores de este director que verán algo muy distinto de lo que ha hecho anteriormente, la película es un thriller psicológico al puro estilo “Tésis” de Alejandro Amenabar o “Seven”de David Fincher, es decir, un alto nivel de suspenso, tensión, y un guión inteligente.

La trama, gira en torno a un asesinato descubierto por un profesor de una universidad y un estudiante americano que se encuentra de intercambio, y ambos se unen para descubrir al culpable, utilizando las matemáticas para descifrar las pistas que deja el asesino. Esta historia me recuerda un poco a “Pi”

y a Zodiac, dónde los números juegan un papel importante en la vida, y en este caso la vida de alguien depende de resolver correctamente la ecuación.

Crímenes de Oxford es una coproducción España, Inlaterra, Francia y cuenta con las actuaciones de Elijah Wood, John Hurt y Leonor Watling, la película esta basada en el libro “Crímenes Imperceptibles”

de Guillermo Martínez. Este filme ya se estrenó en España y otros países y aunque no presenta el inigualable humor negro de Alex de la Iglesia, logra manejar un buen suspenso y  calidad en la producción, por lo que consideró que tratándose de este Sr., debemos darle el beneficio de la duda e ir a ver la cinta en cuanto se estrene en nuestro país, porque si existe un director de culto es Alex de la Iglesia y yo me declaro su fan.

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Remake, remake, remake, vaya pues, es un hecho que nos encontramos pasando por una época en la cual nadie quiere arriesgar nada y mucho menos cuando de dinero se trata, lo malo es que parece que esto empieza a afectar la creatividad de los cineastas, los cuales hoy en día le están apostando a la segura, haciendo remakes de historias que no fallan, o cuando menos no fallaron en su momento, basta con echar un ojo a los 3 últimos post de este blog para darnos cuenta de esto.

Inglorious Bastards es el titulo de la próxima película de Tarantino tal como lo anunciara el mismo en el reciente Festival de Cannes, que aunque es uno de mis directores favoritos, he de reconocer que no se caracteriza, cuando menos últimamente, por hacer historias muy originales que digamos, ya que navega con la bandera de: estoy haciendo un tributo a las películas fulanas eehhh, con todo y esto el señor sabe lo que hace y lo hace muy bien. Este filme es uno de los proyectos más atractivos a realizarse próximamente, la trama gira en torno un grupo de soldados ubicados en la Segunda Guerra Mundial, condenados a muerte por una corte marcial, a los cuales se les da la oportunidad de salvar el pellejo si aceptan una peligrosa misión tras las lineas enemigas.

Para este filme se han anunciado repartos espectaculares entre los cuales suenan los apellidos de Stallone, Schwarzenegger, Norris y Willis, aunque solo se ha confirmado a Michael Madsen (Bud en Kill Bill o Mr Blonde en Reservoir Dogs), por otro lado el director declaro recientemente que nos aplicara la misma dosis que en Kill Bill partiendo en dos la historia, espero que no suframos como siempre con las distribuidoras y tengamos que esperar años para ver una y luego otro rato para ver la segunda parte.

Esto es lo que sabemos hasta el momento de esta película la cual definitivamente luce como una joya más del director de Pulp Fiction, cuando menos su servidor ya está ansioso por ver aunque sea el trailer, cualquier cosa ahí les avisamos.

GGO

Así es mis queridos lectores después de 21 años el cyborg más popular de los años ochenta parece que estará de regreso en la pantalla grande, cuando menos es lo que la MGM informo en el Licensing International Expo 2008 en NY, este regreso no será una nueva historia, más bien se trata de un remake, aún no hay director, pero en lo personal, si me dieran a escoger a quien poner a dirigir este remake se lo daría a Frank Miller, el cual contribuyo en el guión de las dos últimas películas de Robocop, aunque seguramente Frank debe de estar muy ocupado con la producción de Sin City 2 y 3, la verdad es que hay muy poca información acerca de este filme, lo único que se sabe a ciencia cierta es que está programado para el año 2010, los mantendremos informados y acuerdense que la ciudad los ama.

GGO

Si les hablo de Michael Haneke, probablemente el nombre no se les hará familiar, pero sin duda, es uno de los directores más importantes del cine Alemán actual. Sus historias son incisivas y reflexivas sin caer en clichés, logran desestabilizar y cuestionar al espectador. Haneke, logró reconocimiento internacional con La Pianista (2001), cinta que lo condecoró con el Gran Prix en Cannes. Cuando vi esta película me dejó en shock, me provocó un sentimiento desagradable, algo que pocos filmes han logrado, una sensación de no tener un final “feliz”, tenía un final de la vida real.

El trabajo de Haneke siempre ha mantenido una misma línea en forma y contenido, en esta ocasión su mas reciente obra es un remake de su propia película Funny Games (1997), diez años después filma la versión norteamericana, que respeta la original manteniendo la misma historia, personajes y hasta encuadres. Funny Games (2007), esta protagonizada por Naomi Watts en el papel de Anna, Tim Roth como George, el esposo de Anna y su hijo Devon Gearhart como Georgie. La historia comienza con lo que parecen unas idílicas vacaciones en la casa familiar de verano, pero una inesperada visita de dos chicos, Paul (Michael Pitt) y Peter (Brady Corbet) le darán una vuelta de tuerca al relato.

Funny Games es un thriller psicológico, violento, cínico, duro e irritante por momentos. La ambientación, la fotografía y ese aire de orden y limpieza casi clínico genera un choque visual y emocional en el espectador. Los filmes de Haneke pueden parecer simples, pero no son así, presentan una gran complejidad, retratan el comportamiento de una sociedad harta y vacía, que asolada encuentra en la violencia una forma de sentir y de ser. Read more

¿Sabes?

…, al leer la cartelera pensé que me encontraría con una historia de amor…

Y lo que me encontré fue la puritita realidad… NO HAY AMOR…, nunca lo sentí.

Salí del cine con un verdadero entuerto en la panza…

Odié a la protagonista (Audrey Tatou)… me encontré con lo contrario de “encantadora”…, una mujer superficial, banal, sin sentimientos, egoísta, llena de codicia e ingratitud.

Imagínense. Una trepadora profesional que hace que sus enamorados despilfarren el dinero por ella. Ella –y por azares del destino- se enamora de un barman (obvio sin saberlo) y le hace gastar lo que el pobre amigo no tiene, por el enamoramiento hacia ella. Digo, no hay pex si el fulano en cuestión es multimillonario…, pero ¿Qué pasa si realmente el amor sucumbe a ambos personajes?…, he ahí el problema, porque, o te contagias de ambición o de plano lo dejas todo…

La verdad no hay medias tintas.

Bajo la dirección de Pierre Salvadori, esta película se convierte en una verdadera sorpresa, es cínica, elegante, encantadora como convencional.

Lo interesante de esta película no es el desenlace, sino el camino para llegar a él.

En realidad llegas a odiar la banalidad del ser humano y lo que es capaz de hacer para obtener riquezas, y a mi gusto queda en entredicho “el amor”…en realidad es una forma de prostituir al mismo…

Las actuaciones son fenomenales; logras amar-odiar a los personajes en cuestión y creo que ésa es la finalidad.

El vestuario es exquisito y el porte de Audrey lo hace valer… Read more

Desde el inicio en la historia del hombre, el poder y la ambición han sido motivo de peleas, guerras, intrigas y demás, pero cuando interfiere una mujer, la situación suele complicarse, ¿Qué poder tenemos las mujeres sobre los hombres?, pues si bien todas las féminas lo utilizamos en menor o mayor grado, han existido algunas que bien vale la pena mencionar por el gran poder que han conseguido, una de ellas, Ana Boylen o en castellano Ana Bolena.

“The other Boylen girl” es del joven director Justin Chadwick, protagonizada por Natalie Portman como Ana Boylen, Scarlet Johanson es Mary Boylen, el guapo Eric Banna actúa como el Rey Enrique VIII. Las actuaciones no son nada sobresalientes, pero cumplen su objetivo, mantenerte en la butaca. La trama esta basada en la novela de Philippa Gregory y cuenta la historia de dos chicas aristócratas y su familia venida a menos, María y Ana, esta última por artimaña de su tío y de su propia ambición, sedujo, manipuló y consiguió casarse con el Rey Enrique VIII. El filme no es un peliculón, pero vale la pena verlo, pues esta basado en hechos históricos que cambiaron el transcurso de Inglaterra.

En resumen, una película muy promedio, pero…pero, lo interesante es lo que hay detrás de la trama: El poder, sus usos, abusos y consecuencias, que no son mas que la ejemplificación de la frase del joven Maquiavelo, “El fin justifica los medios”.

Mi recomendación es que la próxima ves que vayan al cine y no sepan por cuál decidirse, y tengan ganas de aprender un poco de historia y entretenerse, echenle un vistazo a The Boylen girl. Mientras yo intentaré ser como Ana Bolena, pero sin perder la cabeza, literal.
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En el año de 1915, Marcel Duchamp realizó una instalación que consistió en colocar un urinario dentro de un museo, a este acto se le llamó “Ready made” y a la pieza “Fontaine”, iniciando la ruptura del arte convencional con el uso de elementos, formas y materiales de la vida cotidiana y burda. A partir de este momento el arte nunca volvería a ser visto igual, y probablemente sin esta acción, el joven Andrew Warhola, mejor conocido en la cosmopolita ciudad de Nueva York como Andy Warhol, no hubiera formado parte del Pop Art.

Warhol junto con sus seguidores, otros artistas, músicos, escritores, modelos, y chicos fashionistas snobs y adinerados que servían como mesenas y comerciantes del arte, fundaron The Factory, sin duda uno de los grupos artísticos mas reconocidos en la década de los 60’s y 70,s. Producían pinturas, serigrafías, esculturas, instalaciones, performances, películas experimentales, música, en general cualquier expresión que Warhol considerará lo suficientemente transgresora, underground y chic. Read more

Si prefieres escuchar la entrevista haz click aqui…

Cine Rex:
Hola, primero que todo, me gustaría hacerte otro par de preguntas:

Cómo fue que para el primer concierto en Irak lograron reunir a la gente?

Eddy Moretti:
Bueno, pues en realidad la gente que se reunió para el concierto de 2005, eran básicamente los aficionados que se organizaron enviando propagandas escritas, mensajes telefónicos, correos electrónicos, la voz se fue pasando de boca en boca y alrededor de 50 personas se lograron reunir en aquella ocasión. Estaban todos ellos muy emocionados de estar ahí…

Cine Rex:
Y, en la vida de Eddy, Cómo es la vida de Eddy hoy en día después de la experiencia?

Eddy Moretti:
Mi vida?, Completamente, Mi vida ha cambiado completamente, yo siempre he seguido las noticias muy de cerca…, soy un adicto a las noticias, y yo sabía mucho acerca de la guerra pero no sabía nada de la gente. Sabía de la guerra basado en las estadísticas, en argumentos serios entre políticos americanos, y no era una información válida para mí. Es por ello que, visitando Irak, visitando la zona de guerra, cambió completamente mi vida porque vi a víctimas reales, personas inocentes atrapadas en lo que fue un error muy, muy estúpido…

Cine Rex:
Mantienes contacto con estas personas?

Para leer el resto de la entrevista y ver la galeria de fotos da click en Read more

Bueno, pues resulta que el sábado en la madrugada, uno de los actores de la siguiente película que será parte de la saga de Harry Potter, Robert Knox de tan solo 18 años, fue asesinado puñaladas por otro chamaco de 21 años a las afueras de un bar, tratando de defender a su hermano menor, según dice la WB; están consternadisimos por esta situación, esperamos que cuando menos se vea reflejado un apoyo monetario a la familia por parte de los estudios de la Warner ¿no?.

Mientras tanto el día de hoy Karl Bishop de 21 años compareció ante las autoridades ya que es el presunto asesino.

GGO